Natürlich lassen sich im Nachhinein auch noch ungewöhnliche Formate realisieren, so etwa das Iso-Format (mit einem Seitenverhältnis von 1:1). In so einem quadratischen Bild fehlt oft die Spannung, es wirkt eher ruhig, unaufdringlich und ebenmäßig und ist daher vor allem für Motive mit solchen Eigenschaften geeignet. Plant man so etwas, muss man quadratisch denken, auf eine strenge Raumaufteilung achten und Beschneidungen einkalkulieren.

Limitierungen sind der Beginn von Freiheit

Ich drohte es mal an, dieses Thema: Warum sind Limitierungen reizvoll?

Ich habe da seit Jahren so eine Idee von Freiheit, die mit Limitierungen allgemeiner Art zu tun hat. In gewisser Form bestimmt sie auch meine Arbeit in der Berufsschule.

Grenzen sind der Anfang der Freiheit.

Wenn ich den Satz auf die Menschheit loslasse, ernte ich zunächst eine abwinkende Handbewegung, ein Kopfschütteln, also irgendwie eine ablehndende, verneinende Geste oder Äußerung. (Aber das legt sich sehr schnell.)

Klar. Wer träumt nicht davon, völlig unbeeinflusst und grenzenlos durch den Zustand, den wir Leben nennen, zu floaten. Ich erinnere mich, Reinhard Friedrich Michael Mey dereinst singen gehört zu haben:

Über den Wolken / muss die Freiheit wohl grenzenlos sein…

Dass sie es auch dort nicht ist, wissen wir inzwischen. (Falls nicht, frage man beim Luftfahrtbundesamt oder der Flugaufsicht nach.)

Regeln limitieren. Regeln haben einen Sinn. Nur, wer mit den Regeln vertraut ist, kann sie brechen. Und genau da beginnt die Freiheit.

Ohne Regeln, ohne Limits keine Freiheit. Eine Regel zubrechen bedeutet, einen Schritt über die Grenzlinie hinaus zu machen — und dieses ganz bewusst zu tun. Das gilt quasi überall, und nahezu überall macht eine Überschreitung der Regeln und Limitierungen auch Sinn, dann und wann. (Wenn man denn bereit ist, mit den möglichen Konsequenzen zu leben.)

Wie denken an die Regel des Goldenen Schnitts, entstanden aus den Sehgewohnheiten des Menschen. Schon seit Jahrhunderten wird der Goldene Schnitt auch in der  Malerei angewandt, aber es gibt immer wieder gelungenne Beispiele, in denen ganz bewusst damit gebrochen wird.

Nicht jede Regel ist sinnig, und viele gehören auf den Prüfstand, ob sie noch zeitgemäß sind — oder ob  sie überhaupt jemals eine Daseinsberechtigung hatten. Aber im Prinzip sind Regeln und Limitierungen nützlich.

Limitierte Bildanzeigefläche

596 mal 125 Pixel gibt die Bildbox im Header dieser Seite her. Da müssen allerlei Überlegungen angestellt werden, bevor da ein Inhalt erscheinen kann. Die limitierte Anzeigefläche stellt die Regeln auf.

1. Ist das Bild überhaupt und prinzipiell geeignet, um dort verwendet zu werden? Stimmen Format, Motiv und Ausschnitt?
2. Hat das Bild ein GO bekommen, sind die Überlegungen noch lange nicht vorüber: Welchen Ausschnitt des Bildes  wähle ich? Wo platziere ich das Motiv? Monochrome oder Farbdarstellung? Wie groß präsentiere ich das Motiv?

Das eröffnet teilweise ganz neue Perspektiven, bei denen man eigene Fotos neu entdeckt. Natürlich fallen einige der Lieblingsfotos dieser Selektion zum Opfer, aber dafür erhalten einige Bilder eine Chance, die ansonsten keine gehabt hätten, jemals gezeigt zu werden.

Ein Beispiel dafür ist “Bleibt radikal“, das ich vor Jahren in der Feldstraße in Hamburg aufgenommen habe. Im oberen und unteren Teil des Originalbildes sind keine relevanten Infos zu finden, aber das Graffiti an sich ist gut. Und so drängte es sich nachgerade auf für die  Box.

Andere Beispiele sind die Marienkäferbilder. Auf den Originalbildern waren die Insekten ridikulös klein abgebildet, man hätte fast ein Suchbild daraus machen können. (Das passiert, wenn der Fotograf seine Nahlinsen zuhause gelassen hat. *DÖSPADDELIG*) Aber hier, im limitierten Feld, kommen sie gut zur Geltung.

Intern wird das Anzeigeformat “Rudis Resterampe” genannt. Eine Art Recyclinghof für hoffnungslose Bilder, die hier eine zweite Chance bekommen — und sie bei entsprechender Planung auch gut zu nutzen wissen.

Und aufgrund dieser etwas anderen Art der Beschäaftigung mit Fotos, aufgrund dieser ungewöhnlichen Überlegungen, liebe ich Limitierungen.

Ich schließe den Eintrag mit dem Bild, das mir persönlich eine völlig neue, fast schon verstörende Perspektive eines meiner Lieblingsbilder meiner Söhne ermöglicht hat. Im Original sind beide Gesichter nahezu vollständig auf dem Foto, der Schärfeverlauf ist so wie auf diesem Bild. Aber als ich vor der Entscheidung stand, welchen Ausschnitt ich wählen sollte, entschied meine Familie, dass von jedem ein Auge zu sehen sein sollte. Also habe ich das Bild etwas gedreht, den Ausschnitt entsprechend festgelegt, und das Ergebnis finde ich selbst immer wieder erstaunlich.

Fotos wie auf einer Modelleisenbahn: Von oben eröffnen sich neue Perspektiven. Nun ist es leichter, zum Frosch zu werden als zum Vogel, aber wenn wir im Flugzeug sitzen, bieten sich Fotos geradezu an. Ansonsten funktioniert das auch von Brücken, Bergen, Hochhäusern u.ä. hinunter. Dabei sollte ein Detail verdeutlichen, von wo das Bild entstanden ist: Brückenpfeiler, Hausfronten oder eine Tragfläche. Im Gebirge bieten sich Hütten, Felsformationen oder Bäume in der Nähe an.

Die Tiefe des Raums

Wo das Hauptmotiv letztendlich sich befindet, ist eigentlich egal, solange der Betrachter hingeführt wird. Ja, es kann sogar im Hintergrund stehen. Gerade mit einem Weitwinkelobjektiv kann man da allerhand machen: Der Betrachter wird in das Bild hineingesogen, wenn Häuserfronten sich kafkaesk nach hinten verengen oder eine Straße sich schienbar im Hintergund auflöst, weil die Straßenränder einem weit entfernten Punkt zustreben. Bei Motiven, welche die gleiche Größe haben, funktioniert das mit der räumlichen Tiefe auch ganz hervorragend: Eine Reihe parkender Autos zum Beispiel, die schräg hintereinander im Bild positioniert werden, erzeugt räumliche Tiefe, weil sie immer kleiner zu werden scheinen.

Weiter entfernte Objekte sind weniger gut zu erkennen und damit weniger detailreich. Auch dieser Effekt gibt einem Bild räumliche Tiefe.

FroschPerspektive

Warum die Froschperspektive nun genau so heißt und nicht etwa Waldmausperspektive, entzieht sich meiner Kenntnis. Viele Tiere hätten sich gut als Namensgeber angeboten, und das Amphibium hat halt das Rennen gemacht.

Bei der Froschperspektive wird das Motiv von unten her aufgenommen und wirkt um einiges mächtiger und größer, vor allem dann, wenn mit einer kleinen Brennweite (Weitwinkel) und aus großer Nähe fotografiert wird. Der Aha-Effekt beim Betrachter ist umso größer, je kleiner das Motiv in Wirklichkeit ist. Aber auch für die Tier- und Kinderfotografie bietet sich diese ungewöhnliche Perspektive an.

Aus Sicht eines Frosches: Pusteblumen. Brennweite 28mm, 1/200 Sek., f8, ISO 100.

Manchmal ist man selbst der Frosch

In der Urbanität kommt man sich oft selbst wie der Frosch vor, der an hohen Häusern empor blickt. Zuweilen hat es Kafkaeske Züge, besonders in Großstädten. Um das fotografieren zu können, muss man ein Weitwinkelobjektiv nehmen, welches aber leider zur Verzerrung neigt. So schräg, wie die Hochhäuser dann auf den Bildern wirken, würden sie jedem Architekten, Statiker oder Ingenieur das Blut in den Adern gefrieren lassen. Es gibt spezielle Objektive (sog. Shift-Objektive), die diesen Effekt egalisieren, aber der normalsterbliche Fotograf wird angesichts der Kosten von einer Anschaffung Abstand nehmen. In Programmen wie Photoshop gibt es zwar eine Möglichkeit, in einem gewissen Rahmen diese perspektivische Verzerrung zu beheben (Bearbeiten > Transformieren > Perspektivisch verzerren), aber einige Informationen gehen verloren, während andere Bildbereiche im Gegenzug nun ihrerseits verzerrt wirken. Dazu ein Beispiel:

Aufgenommen in einer Hamburger Hochhaussiedlung. Brennweite 14mm, 1/60 Sek., f5, ISO 100. Originalbild mit deutlich stürzenden Linien.

Das Bild nach Bearbeitung mittels Perspektivischer Verzerrung (PS). Alles wirkt gedrungen, wichtige Infos fehlen -- aber etwas weniger stürzen die Linien schon.

Bildgestaltung: Wechsel der Perspektive

Stichworte:

• Aufnahmestandpunkt
• Perspektive

In diesem Artikell, der ein neues Zuhause bekommen hat, geht es um Perspektiven, den Wechsel derselben, und wie sie die Realität immer mal anders auf Bildern zeigen können.

Bildgestaltung: Goldener Schnitt, Linien und graphische Elemente

Neues Zuhause dieses Artikels: http://freshpack.wordpress.com/2009/09/10/ansichtssache-grundlagen-der-bildgestaltung-und-der-goldene-schnitt/

Polfilter — Unersetzlich

Der Polarisationsfilter — ein unschätzbares Werkzeug. Entgegen aller Gerüchte ist mir kein Programm bekannt, was den Effekt, den ein Polfilter hat, simulieren kann. (Im Zweifelsfall bitte ich diesbezüglich um Korrekturen.)

Was macht so ein Polfilter?

Er filtert das Streulicht ab und vermindert Spiegelungen auf reflektierenden Oberflächen (wie Wasser, Kunststoffe, Lacke oder Glas). Die Farben werden satter, der Kontrast verstärkt.

Farbfilter absorbieren Lichtwellenlängen (also bestimmte Lichtfarben), Polfilter hingegen Lichtschwingungsrichtungen von reflektierenden Oberflächen, aber auch vom Sonnenlicht.
Welche Wirkung erzielt wird, hängt vom Winkel des Filters zur reflektierenden Oberfläche ab: Bei schrägstehender Sonne wirkt der Polfilter am besten, wenn das Licht seitlich einfällt. Auch die Luftreinheit hat erheblichen Einfluss — direkt im Dunstkreis eines Industrieschornsteins ist die Wirkung stark reduziert. Das gilt auch für Himmelstrübung oder bei dunstigem Wetter. Bei einem gelblichen Himmel sind keine sättigenden Effekte möglich.

Sonnenblume “Ring of Fire” mit rot-gelb geflammten Blütenblättern. Scan eines analogen Bildes (Canon A-1). 1/500, f/6.7 mit Objetiv 50 mm 1:1.4 und Polfilter.

Ein Einsatz bei ruhigen Gewässern ist sehr effektiv, weil das sichtbar werden kann, was sonst unter den Reflexen auf der Wasseroberfläche verborgen bleibt. (Fische zum Beispiel, aber auch verschiedene Türkistöne des Meerwassers.) Bei fließenden Gewässern oder einem bewegt stürmischen Meer jedoch wechselt aufgrund der unruhigen Wasseroberfläche der Aufnahmewinkel ständig. Da der nun aber für die Wirkung des Polfilters von absoluter Bedeutung ist, ist der Polfiltereinsatz hier wenig erfolgversprechend.

Welcher Polfilter soll es denn sein? Und wie bedient man so ein Teil?

Für eine TTL (Through the lens = durch das Objektiv)-Messung, wie sie bei Spiegelreflexkameras üblich ist, wird ein zirkularer Polfilter benötigt. Lineare Polfilter beeinträchtigen die Messung: Es wird nicht mehr genug Licht für den Autofokus abgezweigt (der dann nicht mehr funktioniert), und der Belichtungsmesser überbelichtet die Bilder, weil er von starker Dunkelheit ausgeht.

Herbst. 18mm, 1/160 Sek., f8, ISO 100, Polfilter.

Die Bedienung ist so einfach, wie das physikalische Konzept dahinter kompliziert ist. Wass uns aber jetzt ebenso wenig interessieren sollte wie der generelle Unterschied zwischen einem linearen und einem zirkularen Polfilter. (Wichtig ist auf’m Platz — sprich: Die Möglichkeiten des Einsatzes und dessen Grenzen. Wer’s genauer wissen möchte, der google halt. (Ich habe es gerade mal gemacht und spontan diese beiden Seiten für gut erachtet: hier und hier.)

Ach ja, die Bedienung: Man dreht einfach so lange, bis die Reflexionen verschwinden oder das Bild im Sucher gesättigter und kontrastreicher erscheint. Wenn beim Drehen nichts passiert, dann ist der Winkel falsch oder das Licht nicht geeignet.

Man muss auf jeden Fall damit rechnen, dass die Belichtungszeit sich verlängert. Immer dann, wenn einem das nicht passt (Fotos aus der Hand ohne Stativ, Fotos von Bewegungen …), lässt man den Polfilter halt weg.

Ich wünsche gutes Gelingen beim Filtern der Pole.

Aufgenommen in Schweden. 150mm, 1/200 Sek,. f5 (für selektive Schärfe), ISO 400.

Sonst überlasse ich Bildbearbeitungs-Hinweise gerne anderen, die mit einem mächtigen Werkzeug wie Photoshop besser umgehen können als ich. Aber diese Zwei-Minuten-Verbesserung von Strukturen in einem Bild mittels des Hochpassfilters hat mich echt überzeugt. Habe ich mal irgendwann gelesen, ausprobiert, für sehr nützlich befunden und handschriftlich in einem Moleskine (Herrje, wie anachronistisch altmodisch!) notiert.

Schärfe durch Hochpass-Filter

Das Bild wird dupliziert (Rechtsklick auf die Hintergrundebene im Ebenenfenster, dann “Ebene duplizieren” wählen).  Auf die neue Ebene wird der Hochpass-Filter angewendet (Filter > sonstige Filter > Hochpass). Für das Beispielbild habe ich einen Radiuswert von 3,5 eingestellt — lieber klein anfangen und im Zweifelsfall wiederholen. Je kleiner der Radiuswert, desto weniger Kanten werden hervorgehoben.

Die deutlichen Farbübergänge werden sichtbar, der Rest der neuen Ebene wird grau. Aber das bleibt nicht so: Die Füllmethode der Ebene auf Weiches Licht setzen (Rechtsklick auf die Ebene, dann im Fenster Ebenenstil > Allgemeine Füllmethode > Weiches Licht aus dem Dropdown-Menü wählen). Nun werden die vom Filter herausgestellten Kanten geschärft.

Für den Fall, dass das noch nicht ausreicht, kann diese zweite Ebene wiederum kopiert werden; dadurch verstärkt sich der Effekt. Im letzten Schritt vor der Vereinigung der Ebenen (Menü Ebene > Sichtbare auf eine Ebene reduzieren bzw. Tastenkürzel Umsch + Strg + E) kann die Deckkraft je nach Empfinden mit dem Schieberegler im Ebenen-Fenster eingestellt werden.

Hier das Vorher-Nachher-Bild:

Angewandter Hochpass-Effekt. Ein Vorher-Nachher-Vergleich.

Das komplette fertig bearbeitete Foto sieht nun so aus:

Aufgenommen in Schweden. 150mm, 1/200 Sek,. f5 (für selektive Schärfe), ISO 400.

Stichworte: Nachtaufnahmen, Langzeitbelichtung (Bulb)

Dieser Artikel hat ein neues Zuhause gefunden: http://freshpack.wordpress.com/2009/09/07/die-nacht-ist-nicht-allein-zum-schlafen-da/

Landschafts-Fotografie 4:

Stichworte: Schietwetter, Regen, Nebel, Filter

Dieser Artikel ist umgezogen: http://freshpack.wordpress.com/2009/09/07/vom-wesen-der-landschaftsfotografie-teil-4/